Elsa Dray-Farges
Born in 1985, graduated from ENSAAMA in Paris in 2006, and from the Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam in 2009, I have since developed a colorful, joyful work, always borrowed from a certain melancholy.
Manifesto
Un pas dans une clairière sombre et fleuris, un marécage abyssal rempli de créatures effrayés, un village sans gravité aux escaliers bariolés. Des visages effarés, heureux, tristes et brillants d’êtres mélancoliques aux corps dansants.
Les personnages que je crée hybrident l’humain, l’animal et les créatures fantastiques folkloriques, composant une galerie de portraits oniriques et cauchemardesques. J’imagine pour chacun d’entre eux une existence concrète en leur fabriquant un visage, un corps, un costume. Je parviens alors à dialoguer avec eux, les regarder, les toucher et les apprivoiser.
Les environnements surréalistes dans lesquels ils semblent flotter sont imaginés dans la continuité mélancolique et étrange de leur aspect. On retrouve cet univers distordu et inquiétant dans les architectures en volumes évoquant une errance sans fin dans un rêve labyrinthique.
Je transpose cet univers de fragments colorés et effrayants notamment grâce à la forme du masque. Ceux que je crée sont à la fois inspiré des carnavals du monde entier et des cartoons de Tex Avery. Ces deux formes fictives de narration s’articulent symboliquement et visuellement. S’y retrouve l’expression d’une tension perpétuelle entre la mort et la puissance vitale ainsi qu’une exagération des visages et corps. Dans ces deux représentations spectaculaires, ils se tordent et grimassent. En déformant la réalité, ils expriment l’indicible, les émotions interdites sous une forme
grotesque et caricaturale. Tous deux formalisent nos peurs les plus extrêmes et permettent une catharsis de notre inconscient collectif.
En travaillant le masque, je focalise l’attention sur les expressions de mes personnages et les transposes à échelle humaine. Ils se matérialisent dans le réel et invitent à être portés, à exister dans une nouvelle dimension. Leur élaboration passe par une transformation minutieuse des surfaces. Chaque détail précisément travaillé s’accumule pour composer l’ensemble de leur visage.
Mes créations alternent surface plane et volume afin de réaliser un mouvement permanent et vivant entre ces deux dimensions. Mes personnages sont un assemblage libre de formes imaginaires et reconnaissables. En m’éloignant de la forme humaine, je me rapproche de la complexité des émotions paradoxales qui nous traversent plus justement.
Le papier mâché, matière modeste et imparfaite me permets de modeler de manière fluide . Par ce processus organique, mon univers semble progressivement se dérouler sponta-nément sous mes doigts et à mesure de l’accumulation des couches de papier.
Par cette économie de moyen, je cherche à créer un contraste entre une matière pauvre rendue précieuse, ainsi qu’une tension entre les couleurs vives et expressions effrayantes et étranges de mes pièces.
Exhibitions
2018 • OffPrint, with Quintal Éditions & Zuper,
at Beaux-Arts de Paris
2018 • La Suite, by Zuper, at 22RueMuller, Paris
2018 • Fluid, by Fluid Flot Graphique, Paris
2018 • Papier N5 x Carlin, by Papier Magazine, at La Machine du Moulin Rouge, Paris
2018 • Les Beaux Jours, by Quintal Éditions, Paris
2017 • Champion du Monde, by Papier Magazine, at Atelier Meraki, Paris 2017 • Tambour, by Quintal Éditions, Paris
2017 • Zuper N5, by Zuper, at La REcyclerie, Paris
Prize
Open Files at West Museum - Shanghai 2021
International Biennale of Graphic - Chaumont 2021
Connections, Le Book - Paris 2022
Collaborations
Hermès,
Bonpoint,
Aecis,
Télérama,
Frédéric Malle,
Tommy Hilfiger
Press
Demo Festival - Amsterdam 2019
Copier Coller Club - Virtual residency 2019
SCPC, Le Vecteur - Charleroi 2019
Mollesse Carree, Bleu Galerie - Brest 2018
Workshop at Théâtre Jacques Carat - Cachan 2018
Contact
elsadrayfarges@gmail.com
www.elsadray-farges.com
+33 (0)6 51 82 26 02
Infos
Born in 1985, graduated from ENSAAMA in Paris in 2006, and from the Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam in 2009, I have since developed a colorful, joyful work, always borrowed from a certain melancholy.
Manifesto
Un pas dans une clairière sombre et fleuris, un marécage abyssal rempli de créatures effrayés, un village sans gravité aux escaliers bariolés. Des visages effarés, heureux, tristes et brillants d’êtres mélancoliques aux corps dansants.
Les personnages que je crée hybrident l’humain, l’animal et les créatures fantastiques folkloriques, composant une galerie de portraits oniriques et cauchemardesques. J’imagine pour chacun d’entre eux une existence concrète en leur fabriquant un visage, un corps, un costume. Je parviens alors à dialoguer avec eux, les regarder, les toucher et les apprivoiser.
Les environnements surréalistes dans lesquels ils semblent flotter sont imaginés dans la continuité mélancolique et étrange de leur aspect. On retrouve cet univers distordu et inquiétant dans les architectures en volumes évoquant une errance sans fin dans un rêve labyrinthique.
Je transpose cet univers de fragments colorés et effrayants notamment grâce à la forme du masque. Ceux que je crée sont à la fois inspiré des carnavals du monde entier et des cartoons de Tex Avery. Ces deux formes fictives de narration s’articulent symboliquement et visuellement. S’y retrouve l’expression d’une tension perpétuelle entre la mort et la puissance vitale ainsi qu’une exagération des visages et corps. Dans ces deux représentations spectaculaires, ils se tordent et grimassent. En déformant la réalité, ils expriment l’indicible, les émotions interdites sous une forme
grotesque et caricaturale. Tous deux formalisent nos peurs les plus extrêmes et permettent une catharsis de notre inconscient collectif.
En travaillant le masque, je focalise l’attention sur les expressions de mes personnages et les transposes à échelle humaine. Ils se matérialisent dans le réel et invitent à être portés, à exister dans une nouvelle dimension. Leur élaboration passe par une transformation minutieuse des surfaces. Chaque détail précisément travaillé s’accumule pour composer l’ensemble de leur visage.
Mes créations alternent surface plane et volume afin de réaliser un mouvement permanent et vivant entre ces deux dimensions. Mes personnages sont un assemblage libre de formes imaginaires et reconnaissables. En m’éloignant de la forme humaine, je me rapproche de la complexité des émotions paradoxales qui nous traversent plus justement.
Le papier mâché, matière modeste et imparfaite me permets de modeler de manière fluide . Par ce processus organique, mon univers semble progressivement se dérouler sponta-nément sous mes doigts et à mesure de l’accumulation des couches de papier.
Par cette économie de moyen, je cherche à créer un contraste entre une matière pauvre rendue précieuse, ainsi qu’une tension entre les couleurs vives et expressions effrayantes et étranges de mes pièces.
Exhibitions
2018 • OffPrint, with Quintal Éditions & Zuper,
at Beaux-Arts de Paris
2018 • La Suite, by Zuper, at 22RueMuller, Paris
2018 • Fluid, by Fluid Flot Graphique, Paris
2018 • Papier N5 x Carlin, by Papier Magazine, at La Machine du Moulin Rouge, Paris
2018 • Les Beaux Jours, by Quintal Éditions, Paris
2017 • Champion du Monde, by Papier Magazine, at Atelier Meraki, Paris 2017 • Tambour, by Quintal Éditions, Paris
2017 • Zuper N5, by Zuper, at La REcyclerie, Paris
Prize
Open Files at West Museum - Shanghai 2021
International Biennale of Graphic - Chaumont 2021
Connections, Le Book - Paris 2022
Collaborations
Hermès,
Bonpoint,
Aecis,
Télérama,
Frédéric Malle,
Tommy Hilfiger
Press
Demo Festival - Amsterdam 2019
Copier Coller Club - Virtual residency 2019
SCPC, Le Vecteur - Charleroi 2019
Mollesse Carree, Bleu Galerie - Brest 2018
Workshop at Théâtre Jacques Carat - Cachan 2018
Contact
elsadrayfarges@gmail.com
www.elsadray-farges.com
+33 (0)6 51 82 26 02